Die schwedische Alternative-Metalcore Band Imminence hat am 12. April ihr neues Album „The Black“ veröffentlicht. Im Oktober geht das Quintett auf große Europatour. Wir, Jan und Matilda von Riot Vision, durften Imminence Gitarristen Harald Barrett kurz vor Veröffentlichung des Albums sprechen. Harald hat mit uns unter anderem über die Vorteile, ein Album ohne Label produzieren zu können, musikalische Inspirationen und die kommende Europatour von Imminence gesprochen. Bleibt auf jeden Fall auch für die Tourdaten der Band dran!
Hier könnt ihr das Interview nun in voller Länge lesen!
Band Mitglieder
Eddie Berg – Gesang, Violine
Harald Barrett – Gitarre, Gesang
Alex Arnoldsson – Gitarre
Christian Höijer – Bass
Peter Hanström – Schlagzeug
Die Entstehung von „The Black“
Matilda:
Hey, vielen Dank, dass du heute hier bist!
Wir sind von Riot Vision! Willkommen!
Ihr veröffentlicht euer neues Album „The Black“ am 12. April.
Wie fühlt es sich an, das Album so bald schon zu veröffentlichen?
Harald:
Es ist unglaublich!
Ich meine hier sind wir, einen Tag vor der Veröffentlichung. Nicht mal – wie spät ist es jetzt? – sechs Stunden vor der Veröffentlichung!Ich meine es ist surreal, weil das etwas ist, worauf wir schon sehr lange hin gefiebert haben. Und wisst ihr, das ist das erste Album, was wir unabhängig [von einem Label] veröffentlichen, was in vieler Hinsicht auch ein großes Risiko für uns dargestellt hat. Natürlich, wir waren schon immer eine eigenständige Band.
Wir mussten lernen unsere Band selbstständig zu managen und uns in der Musikindustrie zurechtzufinden, obwohl wir mit Record Labels zusammengearbeitet haben. Wir sind jetzt unabhängig und machen alles alleine.Es war eine große Challenge das alles selbst zu managen, und trotzdem sind wir jetzt hier und alles übertrifft unsere Erwartungen!
Seitdem wir die erste Single „Come Hell or High Water“ von diesem Album veröffentlicht haben, haben wir in kürzester Zeit mehr erreicht, als wir uns jemals vorstellen konnten. Deshalb, es ist wirklich unglaublich! Es fühlt sich surreal an, dass das Album in ein paar Stunden veröffentlicht wird.Ich bin gespannt, was die Zukunft von jetzt an bringt.
Jan:
Ja, das ist schön!
Ich kann mir vorstellen, dass man da auch ein bisschen Druck verspürt, wenn man unabhängig Sachen veröffentlicht.
Harald:
Yeah, auf jeden Fall! Ich meine es ist etwas anders, weil man wirklich alleine ist.
Wir arbeiten mit einem guten Team zusammen, aber ich muss sagen, dass wir dennoch eine andere Sicht auf die Dinge bekommen haben.Ich denke, dass das auch das Schreiben für das neue Album beeinflusst hat. Ich denke das, weil alleine mit dem Mindset, dass wir beeinflussen können wie alles wird und uns alle Möglichkeiten offen stehen -… Wir müssen keiner Struktur folgen, wenn wir das nicht wollen. Wirklich, das hat uns eine Freiheit ermöglicht mit der wir das Gefühl haben alles machen zu können.
Wisst ihr, wir können alles tun und lassen was wir wollen, weil wir keinem bestimmten Format folgen müssen, wenn wir das nicht wollen. Das war natürlich großartig!
Und Druck…? Ein bisschen Druck haben wir schon verspürt, natürlich. Aber nicht auf negative Weise. Es war eher befreiend [Musik ohne Label veröffentlichen zu können].
Jan:
Ja, das wäre die nächste Frage. Im Vergleich zu den letzten Releases oder sogar „Heaven in Hiding“ erscheint dieses Album sowohl lyrisch als auch instrumental deutlich düsterer. War das Absicht oder ist das etwas, was sich im Schreibprozess ergeben hat?
Harald:
Das ist ehrlich gesagt einfach so passiert.
Ich meine, wir starten den Schreibprozess nie mit einer bestimmten Idee dazu wie der neue Sound klingen soll. Das ist einfach so passiert. Wir haben uns für dieses Album erlaubt das zu tun, was wir wirklich tun wollten und ich denke deshalb ist das Album so geworden, wie es ist.Ich finde das Album zeigt die zwei Extremen von Imminence. Da wäre einmal die heavy und düstere Seite. Aber auch eine Seite, die eher gelassen, schön und ruhig ist und im Kontrast zu unserem heavy Style steht. Deshalb… beabsichtigt? Nein, das ist nicht das, was wir mit diesem Album vorhatten, das Album ist einfach so geworden, wie es ist.
Ich erinnere mich an die erste Writing Session mit Eddie und daran, wie wir an einem Demo gearbeitet haben. Die ersten Sessions, wenn man wirklich mit Nichts beginnt, enden meistens nicht gut und das wussten wir schon. Deshalb haben wir an ein paar Ideen gearbeitet und die waren okay… Aber nachdem wir nach Hause gegangen sind hat Eddie mir eine grobe Demo von „Come Hell or High Water“ geschickt. Das war dann tatsächlich der erste Song. Er sagte, das sei nicht unbedingt das, wie er möchte, dass das Album klingt, aber so möchte er sich fühlen [beim Album schreiben]. Ich habe das sofort verstanden und dachte: „Ja! Ja, so ist es wirklich! Das ist eine gute Richtung!“
Von da an habe ich das Ende des Songs in einem Crescendo geschrieben, was für viel Inspiration gesorgt hat, um „Desolation“ weiterzuschreiben, welches der zweite Song auf dem Album ist. So ist alles passend zusammengekommen.
Jan:
Sehr gut, das klingt sehr cool!
Matilda:
Ja, wirklich!
Musikalische Inspiration
Matilda:
Wir würden auch gerne wissen, ob ihr bestimmte Musiker hattet, die das Album inspiriert haben oder Musiker, die ihr während des Schreibprozesses privat gehört habt. Gibt es da jemanden?
Harald:
Das würde ich definitiv sagen, natürlich. Ich glaube man kann mehr von den früheren Einflüssen hören, im Vergleich zu unseren vorherigen Releases. Ich denke man kann deutlich hören, dass die Wurzeln von Imminence beispielsweise in skandinavischem Death Metal liegen, wie zum Beispiel in „In Flames“. Ich denke das zeigt sich besonders durch Eddies und meine [musikalischen] Einflüsse, aber da ich eher ein Instrumentalist und Gitarrist bin, zeigt sich das bei mir nochmal anders. Anders, als es sich früher gezeigt hat. Also es gibt definitiv Einflüsse aus der Zeit, als ich jünger war. Ich denke man kann mehr Post-Rock oder Post-Metal Einflüsse hören, wie zum Beispiel Cult Of Luna und sowas. Man kann finde ich auch Einflüsse von Sigur Rós hören. Dann wäre da noch ein weiterer Isländischer Komponist, Ólafur – wie heißt er? – Arnalds? Ungefähr so lautet sein Name. Den hören wir auch. Das hat vielleicht nicht direkt damit zu tun, wie Imminence sonst klingt, aber es spielt definitiv eine große Rolle dabei, weshalb unsere Musik so klingt, wie sie klingt. Und ich denke, dieses Album stellt mehrere Einflüsse auf sehr interessante Art und Weise zur Schau.
Jan:
Wir hatten natürlich schon die Chance das neue Album – welches übrigens großartig ist – anzuhören. Du hast „Desolation“ vorhin schon erwähnt und ich muss sagen, ich liebe den Song wirklich. Was war die größte Inspiration für die Lyrics oder auch für die Instrumentals?
Harald:
Die Instrumentals… Der Song hat für mich als eine Weiterführung von „Come Hell or High Water“ angefangen, weil das Ende von „Come Hell or High Water“ meiner Meinung nach wirklich klingt, wie das Intro von einem neuen Song. Wie der Song klingen sollte wusste ich nicht, aber ich habe einfach an dem Lied rumprobiert. Ich habe einfach das ausprobiert was ich konnte und was mir mein Gefühl gesagt hat und wo ich wollte, wo mich der nächste Teil hinführt. Aber ich denke, es stellt einen großen Kontrast zu „Come Hell or High Water“ dar, da es sehr gitarrenlastig ist. Es ist extremer als alle vorherigen Alben würde ich sagen. Es geht direkt in eine Art heavy, intensives Riffing über und wir haben Elemente benutzt, die wir vorher noch nicht wirklich ausprobiert haben. Wie blast beats und sehr harsche, extreme Vocals und sowas. Und ich denke das ist etwas, was wir uns wirklich erlauben konnten. Ich meine wir dachten uns: „Okay das haben wir, wir haben diese Inspiration, jetzt sollten wir Vollgas geben und schauen, wo uns die Reise hinführt.“Wirklich. Und das war‘s eigentlich.
Matilda:
Ich meine, du hast bereits darüber gesprochen, aber was ist etwas, das dir während der Produktion des Albums besonders im Gedächtnis geblieben ist? Eher im Sinne von, gab es irgendwelche Momente, bei denen du denkst, „okay, dieses Album ist jetzt großartig, so wie es ist“, oder gab es irgendwelche Schwierigkeiten?
Und welche waren das?
Harald:
Ja, ja, natürlich.
Ich meine, es gibt immer Höhen und Tiefen, wenn man ein neues Album schreibt. Aber ich glaube, bei diesem Album waren es eher klare Beispiele dafür, wie meine und Eddies Schreibstile und unsere Fähigkeiten, uns gegenseitig zu ergänzen funktionieren.Ich glaube, das hat sich im Vergleich zu früher anders entwickelt.
Oft hatte ich eine Idee, oder sogar Eddie hatte eine Idee, die für sich allein genommen vielleicht nicht gut klang, als eine Art Rohentwurf oder so. Aber wenn er in der Lage war, einige seiner Elemente zu meinen Ideen hinzuzufügen, und umgekehrt, ist das ziemlich oft passiert.
Etwas Neues und sehr Aufregendes kam einfach heraus.Und ich denke, Beispiele dafür sind zum Beispiel „Death By A Thousand Cuts“, wo wir das Intro, die Strophe und die Bridge hatten, und so war es wirklich von Anfang an da. Und dann kam der Refrain, der Gesang klang großartig, aber alles andere drumherum, hat irgendwie nicht funktioniert.
Also habe ich das mit nach Hause genommen und alles um den Gesang herum umgeschrieben, und es hat einfach Klick gemacht.
Ich denke, es war ein sehr schöner interaktiver Prozess, weil wir die Ideen des anderen nehmen und unsere eigenen Inspirationen einfließen lassen konnten. Und andere Beispiele wären, wenn man einen Song wie „Come What May“ nimmt, da gab es Teile in dem Song, von denen ich einfach nicht dachte, dass sie überhaupt funktionieren würden. Aber Eddie meinte, „das klingt cool, ich habe ein paar Ideen, ich höre diesen Teil darüber“ und er fügte noch Streicher und andere Dinge hinzu und es hat einfach total gut funktioniert.
Das ist übrigens ein Song, der mich als Songwriter auch ein bisschen herausgefordert hat, weil es ein Song ist, der nicht dem geläufigen Songformat folgt. Es ist nicht nur Strophe und Bridge und dann Refrain und wieder Strophe.
Es fließt in eine andere Richtung, wirklich.Und wir hatten das Gefühl, dass es perfekt passt, dies auf einem Album zu haben. Es geht darum, Vielfalt zu zeigen, und ich denke, das ist uns wirklich gut gelungen.
Matilda:
Ja, das ist es!
Jan:
Klingt großartig!
Und dies ist ein perfekter Übergang für die nächste Frage. Wie seid ihr auf den Albumtitel gekommen? „The Black“, die Farbe Schwarz.
Es gibt einige sich wiederholende Zeilen auf der ganzen Platte, nicht nur in den Texten, mit der Verwendung von „The Black“ und ihr verwendet Französisch auch als Sprache für die Interludes.
Es fühlt sich außerdem viel konzeptioneller an als alles, was ihr bisher veröffentlicht habt. Ist es ein Konzeptalbum oder ein loses Konzeptalbum, oder ist es offen für die Hörer*innen?
Harald:
Ich denke, es ist wichtig, dass unsere Musik genau so ist, wie die Hörer*innen sie empfinden.
Und wenn es ein Konzeptalbum ist, ja, dann würde ich sagen, dass die Songs und die Botschaft und das Gefühl sehr kohärent sind. Sie sprechen dieselbe Sprache und erzählen definitiv eine ganze Geschichte.Und ich denke, im Laufe des Albums und der Songs ist es wirklich ein Abstieg in die Schwärze.
Aber das Schwarz selbst war nur etwas, das im ersten Song auftauchte. Es ist schon von Anfang an da, und es ist nichts, was wir irgendwie wiederholen wollten.Es tauchte einfach hier und da auf, während des Schreibens der Platte und wir wollten es nicht einbauen, aber wir konnten es nicht wirklich kontrollieren.
Aber es zeigte uns sein Gesicht hier und da in den Texten der verschiedenen Songs. Und so haben wir uns dafür entschieden, es einfach zu verwenden und das ganze Album über „The Black“ zu sprechen, denn darum geht es auf diesem Album.Ob es nun ein Konzeptalbum ist oder nicht, ja, ich würde sagen, dass es das ist, in gewisser Weise. Und was die französischen Titel angeht, ich weiß, dass du erwähnt hast, dass du sie „Interludes“ nennst. Für uns sind es nicht nur Interludes, sondern tatsächlich Songs.
Es sind keine regulären Tracks des Albums, weil sie nicht dem gleichen Format folgen. Wir arbeiten in diesen Songs zum Beispiel nicht mit Gesang. Aber sie transportieren wirklich eine andere Art von Emotion und Gefühl und die Klanglandschaft, die einfach perfekt ist, um das ganze Album zu erweitern.Ich weiß, manchmal, wenn Eddie Texte schreibt, wird man inspiriert oder er wird inspiriert, und er hat nicht wirklich einen Grund, warum ihm ein Text einfällt oder so. Er hatte einfach das Gefühl, dass diese Songs so klingen würden. So sollte man sie eigentlich nennen. Und das ist auch die Geschichte, warum wir uns für die französischen Titel entschieden haben. Weil es sich einfach so anfühlte, als würde es funktionieren.
Jan:
Ich denke, das ist eine weitere einzigartige Tiefe für alles.
Harald:
Ich denke schon. Und ich denke, es ist ein nettes Detail, dass sie alle etwas auf Französisch heißen. Warum wir Französisch gewählt haben? Da bin ich mir nicht ganz sicher.Manchmal geht es auch einfach darum, wie die Sprache klingt. Deshalb haben wir schon früher Titel in verschiedenen Sprachen verwendet.
Jan:
Manchmal spielt das keine Rolle, richtig?
Harald:
Yeah, absolut!
Matilda:
Du hast auch ein bisschen darüber gesprochen, dass die Hörer*innen nur das aus dem Album mitnehmen sollen, was sie mitnehmen wollen, wenn ich das richtig verstanden habe.
Aber gibt es irgendetwas Bestimmtes, was du den Leuten mit auf den Weg geben möchtest?
Oder etwas, auf das du besonders stolz bist, um es mal so zu sagen?
Harald:
Ich denke, wenn die Menschen das ganze Album in seiner vollen Form hören und es als das schätzen können, was es ist, dann könnte ich mir wirklich nichts anderes wünschen.
Ich meine, was für uns hier wichtig ist, ist, dass die Leute ihre eigene Bedeutung und ihre eigene, sagen wir mal, Stärke und ihren Mut durch dieses Album finden. Denn es berührt eine Menge dunkler und schwerer Themen.Und was diese Themen für sie sind, können wir nicht wissen. Aber es ist wichtig, dass die Menschen sich anerkannt fühlen. Und wenn wir das Gefühl haben, dass es einen gemeinsamen Punkt zwischen unserem Publikum und uns und unserer Musik gibt, ist das alles, was wir uns wünschen können.
Matilda:
Ja, sehr schön!
Jan:
Perfekt auf den Punkt gebracht!
The Black Tour 2024
Jan:
Und ihr geht noch in diesem Jahr auf Tour, auch hier in Deutschland, dabei gibt es auch einige großartige Vorbands, wie Aviana und Allt.
Allt sind eine der aufstrebendsten Bands im Moment, denke ich. Worauf freust du dich am meisten bei dieser Tour in Deutschland bzw. Europa im allgemeinen?
Harald:
Oh, wow. Ich freue mich wirklich darauf, zurückzukommen und in Europa auf Tour zu gehen. Es ist nämlich schon eine Weile her. Und es ist schon eine Weile her, dass wir unsere eigene Headliner Tour gemacht haben. Wir haben eine Menge neuer Songs, die wir live spielen werden. Das wird etwas sein, worauf wir uns definitiv schon lange gefreut haben.Ich meine, einfach mit einem neuen Album zurückzukommen ist sehr aufregend. Und wir wollen definitiv etwas Neues bringen, um den Leuten zu zeigen, wie das neue Album sein wird. Dieses live zu erleben. Und natürlich sind „Aviana“ gute Freunde von uns, wir kennen die Gruppe schon seit Jahren.
„Allt“ ist eine Band, von der wir wirklich große Fans sind. Aber wir kennen die Jungs noch nicht persönlich. Es wird also ein fantastisches Paket.
Zufällig ist es auch so, dass es ein durchweg schwedisches Paket ist. Du weißt schon, die alten schwedischen Bands gehen wieder auf Tour. Ich meine, das ist auch irgendwie verrückt. Und eigentlich gibt es so etwas nicht häufig. Ich finde es auch ziemlich cool zu zeigen, dass es diese Art von neuem aufstrebenden Stil und Genre auch in anderen Gebieten der Welt gibt, als erwartet.
Länder, aus denen das kommen könnte, wären z.B. die USA oder Großbritannien oder Deutschland oder so etwas in der Art.
Aber ich denke, es ist eine ziemlich coole Sache, dass wir zeigen können, okay, wir kommen von woanders her und wir sind in der Lage, etwas Eigenes zu euch zu bringen.
Jan:
Wie eine kleine Familie!
Harald:
So ungefähr, ja hoffentlich!
Fans und die Anfänge von Imminence in Deutschland
Matilda:
Wir sind nun auch schon bei der letzten Frage angekommen.
Möchtest du noch deinen Fans oder speziell den deutschen Fans etwas mit auf den Weg geben?
Harald:
Deutschland ist das erste Land, in dem wir angefangen haben, ein Publikum aufzubauen. Und ich wage zu behaupten, dass dies in Deutschland früher geschah als in Schweden oder irgendwo anders, wirklich und es war wirklich ein Ort, an den wir gehen konnten und an dem wir das Gefühl hatten, ein Publikum zu haben, das uns unterstützt hat.Und das hat uns sooo viel gegeben, wirklich. Ich meine, es hat uns eine Menge Selbstvertrauen gegeben, eine Menge Mut, daran zu glauben, dass es da draußen in anderen Ländern mehr Menschen gibt, welche die Band tatsächlich unterstützen könnten. Es wird fantastisch, auf die nächste Tour zu gehen und die Schritte zu sehen, die wir gemeinsam mit unseren Fans und unserem Publikum gemacht haben.
Ich erinnere mich nämlich an die ersten Touren und die ersten Konzerte, die wir in Deutschland gespielt haben. Und ich erinnere mich daran, dass es sogar zwei oder drei Menschen in der Menge gab, die buchstäblich kamen, um uns zu sehen. Und jetzt haben wir einige fantastische Veranstaltungsorte, in denen wir spielen. Es sieht so aus, als würde es sehr gut angenommen werden. Die Vorverkäufe sehen im Moment sehr gut aus. Wir freuen uns also sehr darüber, dass die Leute uns all die Jahre hindurch die Treue gehalten haben.
Matilda:
Großartig. Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast, obwohl du gerade so beschäftigt bist!
Jan:
Danke für alles, trotz des hektischen Zeitplans und wir freuen uns, euch dieses Jahr auf der Tour zu sehen!
Harald:
Nichts zu danken, es war mir eine Freude. Ich danke euch und freue mich, euch zu sehen
