Wir hatten das große Vergnügen, vor der Veröffentlichung ihrer neuen LP „My Apologies To The Chef“ mit Frontsängerin Coco Kinnon Luther von Winona Fighter zu sprechen. Was dabei herausgekommen ist, könnt ihr euch jetzt durchlesen.
RV: Euer Debütalbum „My Apologies To The Chef“ steht kurz vor der Veröffentlichung. Wie fühlt es sich an, dieses Projekt endlich mit der Welt zu teilen?
Coco: Es fühlt sich an, als hätten wir lange darauf gewartet. Auch wenn wir gerne schon früher ein Album herausgebracht hätten, denke ich, dass unser Debüt genau zum richtigen Zeitpunkt kommt. Seit der Veröffentlichung unserer EP ‚Father Figure‘ im Jahr 2022 haben wir so viel von uns hören lassen. Wir konnten unsere Fangemeinde und unser Team vergrößern und vor allem sind wir als Band gewachsen. Dieses Debütalbum ist das Beste, was wir in den letzten 2 Jahren gemacht haben. Wir sind so aufgeregt, dass wir sie nicht nur an den OG Fight Club schicken können, sondern an die breite Masse. Es ist ein Punk-Rock-Album… und ein Werk der Liebe.
RV: Coco, du hast erwähnt, dass das Album im DIY-Verfahren aufgenommen wurde. Was waren die größten Herausforderungen und Freuden während der Aufnahmen in deinem Heimstudio?
Coco: Dieses Album mit Austin selbst zu produzieren, war der reinste Burnout. Wir sind beide Workaholics und besessen von dem, was wir tun. Als wir von unserer ersten landesweiten Tour zurückkamen (die wir ganz alleine gemacht haben), stürzten wir uns natürlich Hals über Kopf in die Aufnahmen. Ein großer Fehler. Das Studio ist bei uns zu Hause, also konnten wir aufstehen, arbeiten, ins Bett gehen und das Ganze wiederholen. Es dauerte ein oder zwei Wochen, bis wir einen gesunden Rhythmus gefunden hatten. Aber wir hatten auch viel Flexibilität. Es gab keine festen Studiozeiten, an die wir uns halten mussten, und wir konnten selbst bestimmen, wie viele Köche in der Küche standen. Die einzigen Hände, die an der Platte waren, bevor wir sie zum Mastering schickten, waren meine, Austins und Dans. Unser großartiger A&R und unser Manager waren da, um uns zu helfen, wenn wir sie brauchten, aber ansonsten lag die Platte komplett in unseren Händen. Es war wirklich cool, dass unser Label so viel Vertrauen in uns hatte, dass sie uns unser Debütalbum selbst machen ließen. Ich kenne nicht viele Bands, die sich so einen Luxus leisten können. Ich habe das Gefühl, dass das Album ein anstrengendes Kapitel für uns abschließt und es ist etwas ganz Besonderes, dass wir es auf eine DIY Art und Weise abschließen.
RV: Jeder Song auf dem Album ist von dir geschrieben oder mitgeschrieben worden. Gibt es einen Song, der für dich eine besondere Bedeutung hat und warum?
Coco: Wenn wir nicht gerade einen Song covern, werde ich nie etwas aufnehmen oder spielen, was ich nicht selbst geschrieben oder mitgeschrieben habe. Auch wenn es nach purer Aggression klingt, steckt viel Gefühl in der Punk-Musik, die wir machen. Eine Menge Emotionen, die man nicht vortäuschen kann. Jeder Song auf dieser Platte kommt von einem bestimmten Ort. Es ist ein Privileg, diese Songs in die Welt zu bringen und dass sich die Leute damit identifizieren können. Dadurch fühlt sich jeder, mich eingeschlossen, nicht so allein mit seinen Problemen und Gefühlen.
RV: Du beschreibst eure Musik als „roh“ und „emotional“. Was sind die zentralen Themen oder Botschaften, die ihr mit diesem Album vermitteln wollt?
Coco: Ich denke, das „Hauptthema“ ist einfach die menschliche Erfahrung. Das reicht von traumatischen Themen bis hin zu oberflächlichen Emotionen. Wenn ich etwas gefühlt oder erlebt habe, dann ist es in einem Lied auf dieser Platte. Ich glaube, es ist für jeden ein Song dabei. Das Album ist das wirkliche Leben. Mein wahres Leben innerhalb und außerhalb der Band.
RV: Wie hat eure Zeit in Nashville euren Sound und eure musikalische Identität beeinflusst? Gibt es bestimmte Einflüsse aus der Punk-Szene, die ihr in eure Musik einfließen lasst?
Coco: Die einzige Art, in der Nashville mich beeinflusst hat, ist, dass es mich dazu gezwungen hat, mich unwohl zu fühlen. Als ich Winona Fighter gründete, gab es in Nashville noch nicht die alternative Szene, die es heute gibt. Es war eine „Nimm, was du kriegen kannst“-Situation. Wir spielten in Honky Tonks, mogelten uns in Country-Shows und ich persönlich wurde so oft abgewiesen, wenn ich mitmachen wollte, dass ein normaler Mensch aufgegeben hätte. Aber wir haben durchgehalten. Ich würde sagen, dass die Punk/Alternative-Szene in Nashville nach 2020 zu wachsen begann. Ich denke gerne, dass wir dabei eine Rolle gespielt haben. Vielleicht aber auch nicht. Wer weiß! Ich bin einfach froh, dass Nashville mehr als nur eine Country-Musik-Stadt geworden ist.
RV: Die Punkrock-Szene in Boston hatte einen großen Einfluss auf dich. Wie hat dieser Hintergrund eure Musik beeinflusst und wie unterscheidet sich die Musikszene in Nashville von der in Boston?
Coco: Die Szene, in der ich aufgewachsen bin, ist der Grund, warum es Winona Fighter gibt. Eine Sache, die ich an der Szene in Neuengland wirklich bewundere, ist, dass es keine industrielle Szene ist. Die meisten Bands arbeiten hart und spielen aus Spaß. Ich kannte eine Menge Leute, die tagsüber zur Schule gingen oder einen Gelegenheitsjob hatten und dann abends zu einem Gig hetzten. Meine erste Punkband war eine Gruppe buchstäblich junger Leute. Wir waren alle gerade mal 14 Jahre alt und wurden mit offenen Armen empfangen. Dann bin ich nach Nashville gezogen, das ist eine reine Industriestadt. Jeder macht Musik, um entdeckt zu werden. Es ist ein seltsames Spiel, das man in dieser Stadt spielen muss. Ich orientiere mich mehr an den Werten der Szene, in der ich aufgewachsen bin, als an denen von Nashville. Ich denke, man kann das Nashville-Spiel spielen und trotzdem roh und echt sein. Zumindest machen wir das und bauen dabei eine ziemlich coole Community auf.
RV: Eure Live-Shows sind bekannt für ihre Energie und Inklusivität. Was ist euch bei euren Konzerten wichtig und wie schafft ihr diese Atmosphäre?
Coco: Es wird nie eine „perfekte“ Winona Fighter-Show geben. Vielleicht „ausgefeilt“, aber nicht „perfekt“. Wir spielen nicht nach Noten oder Klicks. Wir haben die Freiheit zu improvisieren und jeden Abend etwas Neues auszuprobieren. Es ist ein unvollkommenes, unverfälschtes Erlebnis, das Spaß macht. Ich glaube, das kommt bei den Punkrock-Fans gut an. Es macht uns ein bisschen menschlicher. Ich möchte, dass die Leute, die zu unserer Show kommen, sich mit uns auf Augenhöhe fühlen. Ich möchte, dass sie das Gefühl haben, sie könnten auf der Bühne stehen. Und ich möchte, dass sie wissen, dass wir nicht perfekt sind, sondern einfach nur unser Bestes geben und jeden Schritt genießen.
RV: Ihr habt in letzter Zeit mit einigen großen Bands gespielt. Was hast du daraus gelernt und wie hat es deine Sicht auf die Musikindustrie beeinflusst?
Coco: Obwohl die meisten unserer Erfahrungen mit größeren Gruppen positiv waren, war die größte Lektion, wie man mit Gruppen umgeht, die einen unterstützen… Punkt. Meistens kommen wir kaum über die Runden oder verlieren Geld, um diese großen Shows zu spielen, also würde uns ein „Danke“ oder sogar ein „Hallo“ den Tag versüßen.
RV: Eure Singles „I’m In The Market To Please No One“ und „Swear To God That I’m (FINE)“ haben bereits für viel Aufmerksamkeit gesorgt. Was können die Fans von diesen Songs und dem Album insgesamt erwarten?
Coco: Ich würde sagen, das sind zwei unserer pop-punkigsten Stücke auf dem Album. Das ganze Album ist eine Ode an den Punkrock auf so vielen Ebenen. Wir haben Songs, die echter Punk sind, andere, die straighter Rock sind, die Pop-Punk-Tracks und noch mehr. Es ist definitiv ein Liebesbrief an das Punkrock-Genre und ich denke, es ist für jeden etwas dabei.
RV: Wie sehen eure Zukunftspläne nach der Veröffentlichung des Albums aus? Gibt es neue Musik oder Tourdaten, auf die sich die Fans freuen können?
Coco: Wir gehen auf unsere erste Big Daddy Headline Tour, die Yes, Chef. Tour. Die erste Etappe führt uns in Märkte, die wir in den letzten Jahren noch nicht so richtig kennen gelernt haben, und wir freuen uns schon sehr darauf. (Ja, das bedeutet, dass wir in Zukunft noch mehr Stationen machen werden). Außerdem spielen wir zum ersten Mal in Großbritannien beim Slam Dunk Fest! Der Plan ist einfach zu touren und so viele Festivals wie möglich zu spielen. Road Dog it… das können wir am besten. Meine Hoffnung ist, dass der Erfolg dieses Albums mir erlaubt, mit dem Schreiben des nächsten zu beginnen. Dieser Haufen Songs ist buchstäblich erst der Anfang. Die harte Arbeit hat erst begonnen. Nicht aufhören, weitermachen.
RV: Zum Schluss: Was möchtest du deinen Fans und neuen Hörern über Winona Fighter und ihre Musik sagen?
Coco: Ich möchte einfach allen danken, die uns eine Chance gegeben haben. Ohne den OG Fight Club wären wir nicht hier. DIY kann gedeihen, weil es Fans wie uns gibt. Das ist etwas ganz Besonderes. Wenn ihr uns noch nicht kennen gelernt habt, empfehle ich euch, das zu tun. Ich weiß, dass Frauenbands nicht so gut ankommen, aber ich verspreche euch, es lohnt sich. Wir sind nicht nur eine einzigartige Punkband mit weiblichen Frontmännern… wir sind eine einzigartige Band, die es in sich hat.
Wir bedanken uns nochmal sehr für das ausführliche Interview und verbleiben mit den News, die ihr alle hören wollt: nächste Woche folgt die Review zur neuen LP von Winona Fighter, freut euch drauf!
